Ο τυφλός ιταλός τενόρος γεννήθηκε το 1958 και μεγάλωσε στη φάρμα της οικογένειάς του λίγο έξω από την Τοσκάνη, όπου ο πατέρας του έφτιαχνε κρασί. Σπούδασε νομικά στο Πανεπιστήμιο της Πίζας, δούλεψε ως δικηγόρος για ένα μόνο χρόνο και στη συνέχεια αφιερώθηκε στη μουσική. Πλησίασε τον τενόρο Φράνκο Κορέλι, ο οποίος και τον σύστησε σε διάφορα πιάνο μπαρ και κλαμπ. Σε ένα από αυτά συνάντησε τον Ζούκερο, που τον έφερε σε επαφή με τον Λουτσιάνο Παβαρότι. Το μάθημα των «τριών τενόρων» το έμαθε πολύ καλά κι έτσι πολύ σύντομα πρόσθεσε στη δισκογραφία τα δικά του φλερτ ανάμεσα στα μουσικά είδη.

Για τους θαυμαστές του ο Μποτσέλι έχει μια από τις πιο ερωτικές φωνές. Οι επικριτές του αντιθέτως υποστηρίζουν πως στο ρεπερτόριό του κυριαρχεί το κρος όβερ, γιατί δεν έχει τις δυνατότητες ενός μεγάλου τενόρου. Ο ίδιος, πάντως, από τη μια πουλάει εκατομμύρια δίσκους με την ποπ εκδοχή του «Con te partiro»κι από την άλλη ηχογραφεί άριες του Βέρντι υπό τη διεύθυνση του Λόριν Μάαζελ.

Πληροφορίες :

ΠΟΥ : Ηρώδειο
ΠΟΤΕ :  7 Σεπτεμβρίου
ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

• Τιμές εισιτηρίων €30, €45, €70, €95, €130 & €200 (VIP) ευρώ

πηγή: http://www.opencalendar.gr

Ρομαντική, μυστηριώδης και φλογερή η Emma Shapplin συνδυάζει την ένταση και την συναισθηματική φόρτιση της όπερας με τον αισθησιασμό και την αμεσότητα της ποπ μουσικής. Μια φωνή που αποτελεί την πιο τρανταχτή απόδειξη ότι η μουσική δεν εντάσσεται σε κατηγορίες, δεν υπακούει σε κανόνες και κομφορμισμούς. Μετά την τεράστια επιτυχία του «Spente le stelle» αλλά και τις απίστευτες πωλήσεις του δίσκου «Carmine Meo» που έχει φτάσει στο ρεκόρ των 1.500.000 αντιτύπων, δηλώνει και πάλι έτοιμη να μας καταπλήξει. Το επόμενο δισκογραφικό εγχείρημα «Etterna» δεν παρουσιάζει τόσο μια ντίβα της όπερας ή ένα ποπ είδωλο, αλλά μια οραματίστρια καλλιτέχνιδα της οποίας η μουσική αναδύεται από τα βάθη της ψυχής της…

Η Emma Shapplin γεννήθηκε στο Παρίσι το 1974. Σαν παιδί δεν είχε δώσει κανένα δείγμα ότι θα ακολουθήσει καριέρα τραγουδίστριας. Ήταν τόσο ντροπαλή που «δεν άνοιγε καν το στόμα της, πόσο μάλλον για να τραγουδήσει». Όλα άλλαξαν, όταν σε ηλικία 11 χρόνων άκουσε το «Queen Of The Night» από τον Μαγικό Αυλό. Αυτή η πρώτη της επαφή με την όπερα ήταν για την μικρή Emma μια συγκλονιστική εμπειρία. Ήταν η στιγμή που αποφάσισε ότι αυτό που θέλει να κάνει είναι να τραγουδάει. «Αυτή η μουσική άγγιξε την ψυχή μου», εξομολογήθηκε χρόνια αργότερα.

Σε ηλικία 14 χρόνων γνώρισε μια ηλικιωμένη δασκάλα μουσικής και άρχισε να παίρνει τα πρώτα μαθήματα τραγουδιού. Ήταν μια πολύ ευτυχισμένη περίοδος για τη νεαρή Emma, η οποία αισθανόταν ότι είχε βρει τον σκοπό της στη ζωή. Ωστόσο, οι γονείς της προτιμούσαν να δουν την κόρη τους να ακολουθεί ένα πιο «σίγουρο» επάγγελμα και την πίεσαν να σταματήσει τα μαθήματα τραγουδιού και ν’ αφοσιωθεί στο σχολείο.

Η ανάγκη της να τραγουδά εξακολουθούσε όμως να είναι έντονη, κι έτσι η Emma βρήκε διέξοδο τραγουδώντας σε ένα heavy metal συγκρότημα που έφτιαξαν κάποιοι συμμαθητές της. Παρόλο που είχε την ευκαιρία να κάνει αυτό που αγαπούσε (να τραγουδάει) καταλάβαινε ότι αυτό δεν ήταν το στυλ που της ταιριάζει και μετά από δυο χρόνια στο συγκρότημα είχε αρχίσει να της λείπει η όπερα. Έτσι, επέστρεψε στα μαθήματα κλασικού τραγουδιού. «Μέσα από το τραγούδι μου ήταν πιο εύκολο να επικοινωνήσω, να πω κάτι διαφορετικό», δηλώνει η ίδια «κάτι που είναι πιο σαφές, πιο ακριβές από τα λόγια μερικές φορές».

Λίγο αργότερα γνώρισε τον γάλλο συνθέτη Jean Patrick Capdvielle και με το θράσος του νεαρού της ηλικίας της του ζήτησε να της γράψει ένα album! Ο Capdvielle διέκρινε το ταλέντο της και δέχτηκε να συνεργαστεί μαζί της. Κάπως έτσι προέκυψε το πρώτο της album, «Carmine Meo» που κυκλοφόρησε το 1997 και εκτόξευσε την Emma στην κορυφή.

Ο δεύτερος δίσκος της ακολούθησε τέσσερα χρόνια αργότερα, έχει τίτλο «Etterna» και τα περισσότερα τραγούδια του τα έχει γράψει η ίδια. Πρόκειται για ένα ιδιαίτερα μελωδικό album, με μια μουσική που μοιάζει να έρχεται μέσα από ένα παράθυρο με θέα τη θάλασσα. Το υγρό στοιχείο, άλλωστε, γοητεύει πολύ την Shapplin. «Δεν μπορώ να ζήσω χωρίς να υπάρχει νερό τριγύρω», εξηγεί. «Το χρειάζομαι». Από αυτόν τον δίσκο, το τραγούδι «La Notte Etterna» ξεχώρισε αμέσως και αγαπήθηκε ιδιαίτερα από το κοινό. «Είναι το πρώτο τραγούδι που έγραψα», λέει η Emma Shapplin και συμπληρώνει πως πρόκειται για ένα κομμάτι που κρύβει μέσα του την ελπίδα, «η οποία νομίζω πως δεν βρίσκεται στους στίχους του, αλλά στη μελωδία».

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ:

ΘΕΑΤΡΟ ΓΗΣ : ΔΕΥΤΕΡΑ 13 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ ΣΤΙΣ 21:00

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

WWW.I-TICKET.GR ΚΑΙ ΤΗΛΕΦΩΝΙΚΑ ΣΤΟ 8011160000

ΑΘΗΝΑ:

ΘΕΑΤΡΟ ΛΥΚΑΒΗΤΤΟΥ : ΤΡΙΤΗ 14 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ ΣΤΙΣ 21.00

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: ΟΡΘΙΟΙ 35 ΕΥΡΩ, Γ ΖΩΝΗ 45 ΕΥΡΩ, Β ΖΩΝΗ 55 ΕΥΡΩ, Α ΖΩΝΗ 65 ΕΥΡΩ

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: PUBLIC (ΣΥΝΤΑΓΜΑ-ΠΕΙΡΑΙΑΣ), FNAC (THE MALL, ΓΛΥΦΑΔΑ, ΜΟΝΑΣΤΗΡΙΑΚΙ)

WWW.I-TICKET.GR ΚΑΙ ΤΗΛΕΦΩΝΙΚΑ ΣΤΟ 8011160000

πηγή: http://www.opencalendar.gr

Το όνομα Prodigy θεωρείται συνώνυμο της dance μουσικής: άλλωστε, με 20.000.000 πωλήσεις δίσκων, κατέχουν το απλησίαστο ρεκόρ του πιο επιτυχημένου καλλιτέχνη και/ή συγκροτήματος στην ιστορία της χορευτικής μουσικής!

Παρ’όλη την επιτυχία τους, στα 20 χρόνια της καριέρας τους, έχουν πειραματιστεί με τον ήχο τους όσο πολύ λίγοι: rave, industrial, breakbeat, techno, hardcore, big beat, dance punk, dance rock, electronic rock, alternative, έχουν κάνει τα πάντα, έχουν σπρώξει τον dance ήχο στα όριά του και έχουν δημιουργήσει τον παγκοσμίως αναγνωρίσιμο ήχο των Prodigy. Η λατρεία του κοινού παραμένει τεράστια, με καλύτερη απόδειξη του ότι το πρόσφατο άλμπουμ τους “Invaders Must Die” πήγε κατευθείαν στο Νο1 των charts.

Για την συναυλία της Αθήνας:

Προπώληση: 43 Ευρώ στο Tickethouse (Πανεπιστημίου 42), στα καταστήματα Public και στο www.ticketarena.gr

Ταμείο: 48 Ευρώ

Για την συναυλία της Θεσσαλονίκης:

Προπώληση: 40 Ευρώ στο Tickethouse (Μητροπόλεως 102), στο Public και στοwww.ticketarena.gr

Ταμείο: 45 Ευρώ

πηγή: http://www.opencalendar.gr

Το μεσημέρι της Τρίτης αναμένεται να αναρτηθούν στα λύκεια όλης της χώρας τα αποτελέσματα των Πανελλαδικών Εξετάσεων. Αμέσως μετά θα αρχίσει η υποβολή των μηχανογραφικών δελτίων για τη εισαγωγή στην Τριτοβάθμια Εκπαίδευση.

Όπως ανακοινώθηκε από το γραφείο του υφυπουργού Παιδείας, Ιωάννη Πανάρετου, οι ενδιαφερόμενοι θα πρέπει να υποβάλουν το μηχανογραφικό τους δελτίο από την Τετάρτη 7 Ιουλίου μέχρι και την Τρίτη 20 Ιουλίου.

Όπως σημειώνει η εφημερίδα Τα Νέα, η τάση των βάσεων εμφανίζεται πτωτική σε όλα τα Επιστημονικά Πεδία, ιδίως στη Θετική και την Τεχνολογική Κατεύθυνση και στις περιφερειακές σχολές ειδικά των ΤΕΙ, λόγω και της κατάργησης του περιορισμού της βάσης του δέκα.

πηγή: http://www.in.gr

Προβλέπεται να είναι ίσως μια από τις καλύτερες περιοδείες γεμάτες κέφι και δυνατή διάθεση!!

Μη το χάσετε!!

Ημερομηνίες της περιοδείας:

Σε ανακοίνωσή τους οι εταιρείες Pathe και Film4

Σύμφωνα με δημοσίευμα του Hollywood Reporter, τον σύζυγο της Θάτσερ, Ντένις, πιθανώς θα υποδυθεί ο Τζιμ Μπρόουντμπεντ.

Η ταινία, το σενάριο της οποίας υπογράφει η Αμπι Μόργκαν περιγράφεται από το κινηματογραφικό στούντιο ως «ένα εντυπωσιακό και ενδελεχές πορτρέτο μίας εξαιρετικής και πολύπλοκης γυναίκας».

Η «Σιδηρά Κυρία» Μάργκαρετ Θάτσερ -84 ετών- ήταν η πρώτη γυναίκα πρωθυπουργός της Βρετανίας και παρέμεινε στην πρωθυπουργία από το 1979 ως το 1990.

πηγή: www.in.gr

Η πρεμιέρα της παράστασης θα δοθεί στις 2 Ιουλίου στο Αρχαίο θέατρο Δελφών «Φρύνιχος» όπου οι Αχαρνής θα είναι η εναρκτήρια παράσταση των εκδηλώσεων του Ευρωπαϊκού Πολιτιστικού Κέντρου Δελφών.
Θα ακολουθήσουν παραστάσεις στο Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων (9-10 /7), στο Θέατρο Δάσους Θεσσαλονίκης (14-15 /7), στο Αρχαίο θέατρο Επιδαύρου (23-24 /7), στο θέατρο Βράχων «Μελίνα Μερκούρη» στο Βύρωνα (28/7), στο Αρχαίο Θέατρο της Ολυμπίας (30/7). Η περιοδεία θα συνεχιστεί τον Αύγουστο και τον Σεπτέμβριο σε πολλές περιοχές της Ελλάδας.

“Μια πολιτική κωμωδία από το ΚΘΒΕ” το Κρατικό Θέατρο Βόρειας Ελλάδας προτείνει για το φετινό καλοκαίρι τους “Αχαρνής” του Αριστοφάνη με το συνθέτη Σταμάτη Κραουνάκη σε ρόλο ηθοποιού – αυτόν του πρωταγωνιστή Δικαιόπολη.
Η πρεμιέρα της παράστασης θα δοθεί στις 2 Ιουλίου στο Αρχαίο θέατρο Δελφών «Φρύνιχος» όπου οι Αχαρνής θα είναι η εναρκτήρια παράσταση των εκδηλώσεων του Ευρωπαϊκού Πολιτιστικού Κέντρου Δελφών.

Θα ακολουθήσουν παραστάσεις στο Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων (9-10 /7), στο Θέατρο Δάσους Θεσσαλονίκης (14-15 /7), στο Αρχαίο θέατρο Επιδαύρου (23-24 /7), στο θέατρο Βράχων «Μελίνα Μερκούρη» στο Βύρωνα (28/7), στο Αρχαίο Θέατρο της Ολυμπίας (30/7).

Η περιοδεία θα συνεχιστεί τον Αύγουστο και τον Σεπτέμβριο σε πολλές περιοχές της Ελλάδας.

“Επιλέξαμε τους Αχαρνής γιατί διαδραματίζονται στην Αθήνα του Πελοποννησιακού πολέμου κι εμείς ζούμε σήμερα- στην Αθήνα του 2010 τον οικονομικό πόλεμο, την οικονομική κατοχή. Βιώνουμε σήμερα σε απόλυτη αντιστοιχία όπως τότε – 2.500 χρόνια πριν τη διαφθορά, την ηθική πτώση και την πολιτιστική παρακμή . Τους Αχαρνής λοιπόν, γιατί ο Αριστοφάνης στο πρώτο σωζόμενο έργο του (φέρεται πως το έγραψε σε ηλικία μόλις 20 ετών) επιβεβαιώνει τις περιπέτειες και τις παθογένειες της Ελλάδας στη διαχρονία της” υπογράμμιζε σήμερα στη διάρκεια συνέντευξης Τύπου στη Θεσσαλονίκη ο σκηνοθέτης – καλλιτεχνικός διευθυντής του ΚΘΒΕ Σωτήρης Χατζάκης .

Ως “μεταπτυχιακό” και “τη μοναδική ευκαιρία να τα πω χωρίς να χρειαστεί να βγω κι εγώ στους δρόμους και να τα σπάω μαζί με τους νέους” χαρακτήρισε τον παρθενικό του ρόλο σε θεατρική σκηνή ο συνθέτης Σταμάτης Κραουνάκης, που υπογράφει και τη μουσική της παράστασης.

Στο ρόλο του Μεγαρίτη εμφανίζεται ο Κώστας Βουτσάς (“είναι μικρός ρόλος αλλά διαμάντι. Είμαι μαθητής , θέλω να παίζω μικρούς ρόλους για να βρίσκω δουλειά …” έλεγε στη σημερινή συνέντευξη Τύπου) και σ΄αυτόν του στρατηγού Λάμαχου ο Γρηγόρης Βαλτινός.

Τα σκηνικά της παράστασης του ΚΘΒΕ που θα κάνει την πρεμιέρα της στις 2 Ιουλίου στο αρχαίο Θέατρο Δελφών “Φρήνιχος” (θα είναι η εναρκτήρια παράσταση του Ευρωπαϊκού Πολιτιστικού κέντρου Δελφών) , σχεδίασε ο Γιώργος Πάτσας , τα κοστούμια η Ερση Δρόνη και τη χορογραφία ο Φωκάς Ευαγγελινός.

Οι Αχαρνής είναι η παλαιότερη σωζόμενη κωμωδία του Αριστοφάνη. Διδάχθηκε (πρωτοπαρουσιάστηκε, έκανε πρεμιέρα) στα Λήναια (γιορτή προς τιμή του Διονύσου) το 425 π.Χ , όταν ο Αριστοφάνης ήταν περίπου 20 ετών και πήρε το πρώτο βραβείο. Ο Πελοποννησιακός πόλεμος βρισκόταν τότε στο έβδομο έτος και οι Σπαρτιάτες συνεχίζουν τις αλλεπάλληλες επιδρομές τους στην Αττική καταστρέφοντας τις γεωργικές παραγωγές της περιοχής. Οι συνθήκες ζωής των Αθηναίων είναι μάλλον δεινές καθώς έχει προηγηθεί ο λοιμός, που έπληξε την πόλη, ο θάνατος του Περικλή και η συνέχιση του πολέμου. Η πλοκή του έργου κινείται γύρω από έναν Αθηναίο αγρότη – τον Δικαιόπολη- που όντας απηυδισμένος από τον πόλεμο ζητά από την Εκκλησία του Δήμου να προχωρήσει σε σύναψη ειρήνης με τη Σπάρτη. Στη συνέλευση ωστόσο παρελαύνουν καλοπληρωμένοι Αθηναίοι πρέσβεις που μόλις έχουν επιστρέψει από ξένες χώρες και υπόσχονται ανύπαρκτη βοήθεια …Όταν ο Δικαιόπολης διαπιστώνει ότι δεν υπάρχει ελπίδα πραγματοποίησης της επιθυμίας του, καλεί τον Αμφίθεο και τον στέλνει στη Σπάρτη, προκειμένου αυτός να συνάψει ιδιωτική συνθήκη ειρήνης μόνο για τον Δικαιόπολη και την οικογένειά του…

Προβλήματα με τους συμβασιούχους

Οι συντελεστές της παράστασης δήλωσαν σήμερα πως την αφιερώνουν στους συμβασιούχους εργαζόμενους του ΚΘΒΕ που με την εφαρμογή των νέων νόμων αντιμετωπίζουν εργασιακά προβλήματα . Μαζί τους πρόβλημα υλοποίησης των περιοδειών αντιμετωπίζει και το ΚΘΒΕ καθώς οι περισσότεροι απ αυτούς (περί τα 75 άτομα στην πλειονότητα τους οδηγοί, τεχνικοί κ.α) συμμετέχουν στις καλοκαιρινές παραγωγές και η απουσία τους θα δημιουργήσει προβλήματα στη λειτουργία του θεάτρου. 

Συντελεστές
Μετάφραση: Κ.Χ. Μύρης
Σκηνοθεσία: Σωτήρης Χατζάκης
Σκηνικά: Γιώργος Πάτσας
Κοστούμια: Έρση Δρίνη
Μουσική: Σταμάτης Κραουνάκης
Χορογραφία: Φωκάς Ευαγγελινός
Ενορχήστρωση &Μουσική Διδασκαλία: Άρης Βλάχος
Φωνητική προετοιμασία: Νίκος Βουδούρης
Φωτισμοί: Ελευθερία Ντεκώ
Βοηθός χορογράφου: Τατιάνα Μύρκου
Οργάνωση παραγωγής: Ροδή Στεφανίδου

Παίζουν (με σειρά εμφάνισης): Σταμάτης Κραουνάκης (Δικαιόπολις), Ιορδάνης Αϊβάζογλου (Κήρυκας), Δημήτρης Κοντός (Αμφίθεος), Γιάννης Χαρίσης (Πρέσβης Α), Χρήστος Νίνης (Πρέσβης Β΄, Θηβαίος), Νίκος Μαγδαληνός (Πρέσβης Γ’, Ξανθίας), Κωνσταντίνος Χατζησάββας (Αρτάβας, Υπηρέτης Ευριπίδη), Νίκος Τουρνάκης (Θέωρος), Γιάννης Σιαμσιάρης ( Ευριπίδης), Γρηγόρης Βαλτινός (Λάμαχος), Πάολα Μυλωνά (Θεραπαινίδα Λάμαχου, Μούσα,) Τατιάνα Μύρκου (Θεραπαινίδα Λάμαχου, Μούσα, Ειρήνη), Εύα Σωφρονίδου (Θεραπαινίδα Λάμαχου, Κορίτσι Μεγαρίτη), Κώστας Βουτσάς (Μεγαρίτης), Παρθένα Χοροζίδου (Κορίτσι Μεγαρίτη), Αλέξανδρος Τσακίρης (Συκοφάντης, Γεωργός, Β΄ Κήρυκας), Γιάννης Καραούλης (Νίκαρχος), Πολυξένη Σπυροπούλου (Άγγελος Λάμαχου, Κουμπάρα), Θεοδώρα Βουτσά (Παράνυμφος), Χρίστος Νταρακτσής (Παιδί), Νίκος Καπέλιος ( Άγγελος-Νοσοκόμα Λάμαχου).

Χορός (με αλφαβητική σειρά): Ιορδάνης Αϊβάζογλου, Θεοδώρα Βουτσά, Νίκος Καπέλιος, Θανάσης Καραθανάσης, Γιάννης Καραούλης, Δημήτρης Κοντός, Νίκος Μαγδαληνός, Χρήστος Μουστάκας, Πάολα Μυλωνά, Τατιάνα Μύρκου, Χρήστος Νίνης, Χρίστος Νταρακτσής, Νίκος Ορτετζάτος, Βασίλης Παπαγεωργίου, Γιάννης Σιαμσιάρης, Μιχάλης Σιώνας, Πολυξένη Σπυροπούλου, Εύα Σωφρονίδου, Νίκος Τουρνάκης, Αλέξανδρος Τσακίρης, Γιάννης Χαρίσης, Κωνσταντίνος Χατζησάββας, Παρθένα Χοροζίδου.

Τραγουδιστής: Χρήστος Μουστάκας
Παίζουν επί σκηνής οι μουσικοί: Άρης Βλάχος, Σοφία Κακουλίδου, Άννα Λάκη, Νίκος Μπαχαρίδης, Νίκος Χατζόπουλος.

πηγή: http://www.newstime.gr

Το Απόψε τρώμε στης Ιοκάστης είναι ένα έργο για ένα σύζυγο που ζωντανεύει, μια ζωντανή που όλοι τη νομίζουν πεθαμένη, έναν από μηχανής αλλοδαπό «μπάτλερ», έναν εραστή με πολιτικές φιλοδοξίες, μια ανικανοποίητη μαγείρισσα με ισχυρό μητρικό ένστικτο κι έναν αμαρτωλό πιανίστα με αδυναμία στα παιδιά από το εξωτερικό. Είναι, επίσης, ένα έργο για ένα δείπνο όπου κανείς δεν τρώει, γιατί κανείς δε μπορεί να καταλάβει ποιος είναι και πού βρίσκεται, όπως όλοι μας. Ποια είναι η οικογένεια, ποια είναι η δουλειά μας, ποια είναι τα αισθήματά μας, ποια τα οικονομικά μας, ποια είναι η πατρίδα μας, εδώ πρώην Ελλάς.
Κυρίως, όμως, είναι ένα έργο για την Ιοκάστη Παπαδάμου, μια γυναίκα που θα μπορούσε να είναι μια χαριτωμένη εκκεντρική αν δεν ήταν τόσο απελπισμένη, κι αν η τρικυμία αυτής της κολασμένης νύχτας δεν την ξέβραζε ναυαγό σ’ έναν κόσμο μια ιδέα αλλιώτικο απ’ αυτόν που είχε στο κεφάλι της.

Συντελεστές:

Το συγκρότημα που έδωσε το ραντεβού με την ιστορία πριν 41 χρόνια και απέδειξε πως ένα μεγάλο κεφάλαιο της Rock του ανήκει, έρχεται για πρώτη φορά στη χώρα μας.

Στο Στάδιο Καραϊσκάκη με τις πόρτες ν’ ανοιγούν στις 19:00 και στην 21:00 ανοίγουν τη συναυλία οι LIVAN. Οι τιμές των εισιτηρίων είναι οι εξής:

• Αρένα Β €50 τα πρώτα 3.000 εισιτήρια
  • Αρένα Β €60
  • Καθήμενοι Β’ €60
  • Καθήμενοι Α €70
  • Αρένα Α’ €80
  • Premium €120 VIP €200

Έτσι ξεκίνησαν…

Σεπτέμβριος 1969 , Βοστόνη..

Ο κιθαρίστας Joe Perry και ο μπασίστας Tom Hamilton θα συναντήσουν τον drummer Joey Kramer και εκείνος με τη σειρά του θα τους συστήσει στον συμφοιτητή του, Steven Tyler. Ο Steven Tyler θα διεκδικήσει εξ’ αρχής το ρόλο του frontman , κάτι που δε θα του αρνηθεί κανείς. Με τη προσθήκη του επίσης κιθαρίστα Brad Whitford δε θα αργούσε να γεννηθεί η ιδέα των Aerosmith.

To 1972 παίζουν μπροστά στο μεγάλο αφεντικό της Columbia, Clive Davies, και εκείνος θα υποκλιθεί στο μεγάλο ταλέντο της νέας αυτής μπάντας, προσφέροντάς τους αμέσως, δισκογραφικό συμβόλαιο.

Τον Ιανουάριο του 1973 κυκλοφορούν το πρώτο τους άλμπουμ με τίτλο “Aerosmith” και πωλούν 2 εκατομμύρια δίσκους. Το πρώτο hit τους με τίτλο “Dream on” θα αποτελέσει τον ύμνο των απανταχού Rockers .

Θα ακολουθήσει το άλμπουμ “Get your Wings” με πωλήσεις άνω των 3 εκατομμυρίων με τα “Same Old Song and Dance” και “Train kept on Rollin’”, να το σημαδεύουν.

Ωστόσο, ο μεγάλος σταθμός και απόλυτος θρίαμβος για τους Aerosmith θα έρθει με το “Toys in the attic” το 1975, εκτοξεύοντάς τους στη κορυφή και καθιερώνοντάς τους ως μπάντα, δίπλα σε ονόματα όπως αυτά των Stones και των Zeppelin.

Τα τραγούδια τους “Sweet emotion” και “Walk this Way” που υπάρχουν σε αυτό το άλμπουμ απογείωσαν τους AEROSMITH. Στο άλμπουμ αυτό, οι πωλήσεις ξεπέρασαν τα 8 εκατομμύρια αντίτυπα, ενώ ταυτόχρονα έγινε και ο πιο επιτυχημένος δίσκος της χρονιάς

Ακολουθεί τo “Rocks” του ‘76 και με οδηγό τα “Last Child”, “Back in the saddle again” και τη μπαλάντα “Home Tonight”, το άλμπουμ αυτό θα γίνει αμέσως πλατινένιο.

Οι δυο τελευταίοι τους δίσκοι, θα διακρίνουν τους Aerosmith για το ξεκάθαρο ωμό και ατόφιο Hard Rock ήχο τους, αποκτώντας εκατομμύρια fans σε όλον τον πλανήτη!

Το 1977 κυκλοφορούν το “Draw the Line” και αμέσως μετά το “Live Bootleg” με την εξαιρετικά επιτυχημένη διασκευή του “Come Together” των Beatles.

Το 1979 όμως αποχωρούν από το συγκρότημα οι Joe Perry και Brad Whitford κάτι που θα επηρεάσει την επιτυχημένη πορεία τους, χωρίς όμως να διακόψει τη δισκογραφία τους.

Ο Perry και ο Whitford θα μείνουν μακριά από το συγκρότημα για 5 χρόνια και η επιστροφή τους θα σηματοδοτήσει μια νέα αρχή για τη μπάντα αλλά και συνάμα μία μοναδική περίοδο προσφοράς στη μουσική βιομηχανία.

BAD BOYS FROM BOSTON ARE BACK…

Αφορμή στάθηκε η διασκευή του “Walk this Way” με τους Run DMC ενώ το άλμπουμ “Permanent vacation” του ’87 έγινε η μεγαλύτερη επιτυχία των τελευταίων τους 10 χρόνων πουλώντας περισσότερους από 5 εκατομμύρια δίσκους.

Με τα “Dude looks like a lady”, “Rag Doll” και “Angel” τα κακά παιδιά της Βοστόνης σηματοδότησαν την μεγάλη επιστροφή τους και γνώρισαν την αποθέωση.

Στη συνέχεια ακολουθεί το “Pump” για να αποδείξουν πως η επιστροφή δεν είναι παροδική, αλλά μόνιμη.

Ξεχωρίζουν τα “What it Takes”, “Janie’s got a gun” και το “Love in an Elevator” με πωλήσεις άνω των 7 εκατομμυρίων δίσκων, κερδίζοντας μάλιστα και το πρώτο τους Grammy στη κατηγορία Best Rock Performance για το “Janie’s Got A Gun”.

To “Get a Grip” το ’95 θα συνεχίσει την επιτυχία των 2 προσφάτων άλμπουμ τους με τα “Eat the Rich”, “Fever”, “Livin’ on the Edge”, “Cryin” και “Crazy”, θα κερδίσουν ακόμα 2 βραβεία Grammy και θα πουλήσουν περισσότερους από 15 εκατομμύρια δίσκους παγκοσμίως.

Ακολουθεί το “Nine Lives” με τα “Falling in Love (is hard on the knees)”, “Hole in My Soul” και “Pink” κερδίζοντας ακόμα ένα Grammy.

Το “I Don’t Wanna Miss A Thing” το 1998 έγινε το θέμα της ταινίας Armageddon και επίσης Νο1 single.

Το 2001 έρχεται ένα ακόμη πλατινένιο άλμπουμ για τους Aerosmith με το “Just Push Play”.

Οι Aerosmith είναι το rock συγκρότημα με τις μεγαλύτερες πωλήσεις στην ιστορία της Αμερικής ενώ συνάμα κατέχουν το ρεκόρ του συγκροτήματος με τα περισσότερα χρυσά και πολυπλατινένια άλμπουμ στην Αμερική.

Η παγκόσμια περιοδεία τους μετά από την κεντρική σκηνή του Download και του Sweden Rock, έφτασε στην Αθήνα.

Λίγα λόγια για τους LIVAN

Έρχονται από το Λονδίνο, έχουν όμως την ψυχή τους στην Αθήνα, αφού ο τραγουδιστής και δημιουργός τους είναι Έλληνας. Το όνομά του, Κοσμάς Λιβανός.
Στην προσπάθειά του ν’ αφήσει πίσω όλες τις κακές επιρροές, αλλά και τις κακές παρέες μετακομίζει στο Λονδίνο για να αφοσιωθεί στις σπουδές του.
Στην πρωτεύουσα της καρδιάς του, το Λονδίνο, δε θ’ αργήσει να δείξει την αγάπη του για τη μουσική και ειδικότερα για τους Clash, τους BAUHAUS και γενικότερα για όλη την post punk late 70s’, early 90s’ σκηνή.
Δεν άργησε λοιπόν να δημιουργήσει τη μπάντα που φέρει και το όνομά του, τους LIVAN.

O πρώτος τους δίσκος με τίτλο Democracy ιντριγκάρει με τις μουσικές προσεγγίσεις του. Πρόκειται για ένα αφιέρωμα στην βρετανική κιθαριστική σκηνή των 90’s με την υπογραφή του κιμπορντίστα των Sisters of Mercy, Ντέιβιντ Κρέφελντ.

To 2009 ακολουθεί το Happy Returns με έναν ωμό, σκληρό ήχο, όπως τον χαρακτηρίζει και ο ίδιος ο Livan.

Μάλιστα το ομώνυμο σινγκλ έφτασε στο νούμερο 8 του Αμερικάνικου alternative chart. Από αυτό το δίσκο επίσης ξεχώρισαν το ανθεμικό Where I bleed και το έντονα σαρκαστικό King of the world.

Το 2010 οι LIVAN επανέρχονται με νέο δίσκο, του οποίου προπομπός θα είναι το EP OFF THE GRID. Η καινοτομία του: το ότι ηχογραφήθηκε 100% live στο studio και έχει έντονες αποχρώσεις από Killing joke και Depeche Mode. Ήδη ξεχωρίζουν τα σινγκλ Sad και Undead.

πηγή: http://www.opencalendar.gr & http://news.in.gr/

Βασισμένη στο ομώνυμο θεατρικό των Χρήστου και Γιώργου Γιαννακόπουλου, η παράσταση «Ο Μπακαλόγατος» φαινόμενο που παρουσιάστηκε για τρεις συνεχόμενες χρονιές, με πάνω από 300.000 θεατές συνολικά, με σκηνοθέτη και πρωταγωνιστή τον Πέτρο Φιλιππίδη θα περιοδεύσει φέτος το καλοκαίρι σε όλη την Ελλάδα!

Το έργο γυρίστηκε για τον κινηματογράφο το 1963, με τεράστια επιτυχία και με ατάκες που εκτοξεύονταν σε ρυθμό πολυβόλου από τον Ζήκο-Κώστα Χατζηχρήστο, στον καλύτερο ίσως ρόλο της καριέρας του! Ο Ζήκος ο Μπακαλόγατος, αφελής αλλά ετοιμόλογος, δουλεύει στο μαγαζί του κυρ-Παντελή και είναι ερωτευμένος με την Φιφίκα, που για να παίξει μαζί του, προσποιείται ότι ανταποκρίνεται. Το αφεντικό του, αν και προχωρημένης ηλικίας, είναι τσιμπημένο με την κατά πολύ νεότερή του Λίτσα, και μάλιστα βάζει προξενήτρα να την ζητήσει από τον πατέρα της. Ο Ζήκος τον κοροϊδεύει για την επιλογή του αλλά αυτός δεν πτοείται. Σε συνεννόηση με τον πατέρα της Λίτσας και ερήμην της ιδίας, προχωρεί στους αρραβώνες. Τα πράγματα όμως δεν εξελίσσονται όπως σχεδιάζουν υπάλληλος και αφεντικό, καθώς εμφανίζονται και άλλο υποψήφιοι γαμπροί…

Στο έργο πρωταγωνιστούν οι: Πέτρος Φιλιππίδης, Τάσος Κωστής, Χριστίνα Τσάφου, Γιώργος Λέφας, Γιάννης Δεγαΐτης, Γιώργος Γαλίτης, Κωνσταντίνος Γιαννακόπουλος, Ελένη Αποστολοπούλου, Δέσποινα Γιαννοπούλου, Θανάσης Τσαλταμπάσης, Ειρήνη Τσιάρη. Τα σκηνικά έχει κάνει ο Γιώργος Γαβαλάς, τα κοστούμια ο Γιάννης Μετζικώφ, τους φωτισμούς η Ελευθερία Ντεκώ και τη μουσική επιμέλεια ο Ιάκωβος Δρόσος.

Η περιοδεία

1 -  2 ΙΟΥΛΙΟΥ  ΤΡΙΚΑΛΑ ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ – ΦΡΟΥΡΙΟ πληροφ. τηλ. 24310 78352

3 -4  ΙΟΥΛΙΟΥ ΒΟΛΟΣ ΘΕΡΙΝΟ ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ πληροφ. τηλ. 24210 32818

5 – 6  ΙΟΥΛΙΟΥ  ΛΑΡΙΣΑ ΚΗΠΟΘΕΑΤΡΟ ΑΛΚΑΖΑΡ πληροφ. τηλ. 2410 537074

7- 8  ΙΟΥΛΙΟΥ ΙΩΑΝΝΙΝΑ ΘΕΑΤΡΟ Ε.Η.Μ. (ΦΡΟΝΤΖΟΣ) πληροφ. τηλ. 26510 83940

9 ΙΟΥΛΙΟΥ ΠΡΕΒΕΖΑ ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΚΗΠΟΘΕΑΤΡΟ πληροφ. τηλ. 26820 29917

10 – 12  ΙΟΥΛΙΟΥ ΚΕΡΚΥΡΑ ΘΕΑΤΡΟ ΤΟΥ ΜΟΝ ΡΕΠΟ (ΡΕΝΑ ΒΛΑΧΟΠΟΥΛΟΥ) πληροφ. τηλ. 26610 40136

14 – 15 ΙΟΥΛΙΟΥ  ΚΟΖΑΝΗ ΥΠΑΙΘΡΙΟ ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ πληροφ. τηλ. 24610 21285

17 – 19  ΙΟΥΛΙΟΥ  ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΥΠΟΛΗ ΚΗΠΟΘΕΑΤΡΟ ΕΓΝΑΤΙΑ

20 ΙΟΥΛΙΟΥ  ΣΕΡΡΕΣ ΑΝΟΙΧΤΟ ΘΕΑΤΡΟ Τ.Ε.Ι. ΣΕΡΡΩΝ πληροφ. τηλ. 23210 54585

21 ΙΟΥΛΙΟΥ  ΣΙΒΗΡΗ ΑΜΦΙΘΕΑΤΡΟ ΣΙΒΗΡΗΣ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΚΑΣΣΑΝΔΡΑΣ πληροφ. τηλ. 23740 24851, 23997

22 ΙΟΥΛΙΟΥ ΒΕΡΟΙΑ ΘΕΑΤΡΟ ΆΛΣΟΥΣ ΒΕΡΟΙΑΣ πληροφ. τηλ. 23310 78100

24 ΙΟΥΛΙΟΥ ΣΑΛΑΜΙΝΑ ΕΥΡΙΠΙΔΕΙΟ ΘΕΑΤΡΟ ΣΑΛΑΜΙΝΑΣ πληροφ. τηλ. 210 4658040

25 ΙΟΥΛΙΟΥ ΠΕΤΡΟΥΠΟΛΗ ΔΙΕΘΝΕΣ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΠΕΤΡΑΣ-ΠΕΤΡΟΥΠΟΛΗ πληροφ. τηλ. 210 5062166

26 – 27  ΙΟΥΛΙΟΥ ΠΑΠΑΓΟΥ ΚΗΠΟΘΕΑΤΡΟ ΔΗΜΟΥ ΠΑΠΑΓΟΥ πληροφ. τηλ. 213 2027186-7

29 – 30 ΙΟΥΛΙΟΥ ΧΑΝΙΑ ΘΕΑΤΡΟ ΤΑΦΡΟΥ πληροφ. τηλ. 28210 87098

31 ΙΟΥΛΙΟΥ -  1 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ ΡΕΘΥΜΝΟ ΘΕΑΤΡΟ ΕΡΩΦΥΛΛΗ – ΦΟΡΤΕΤΖΑ

2  – 4 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ ΗΡΑΚΛΕΙΟ ΚΗΠΟΘΕΑΤΡΟ Ν. ΚΑΖΑΝΤΖΑΚΗΣ πληροφ. τηλ. 2810 399211-2

6 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ  ΑΡΓΟΣΤΟΛΙ Β’ ΛΥΚΕΙΟ ΑΡΓΟΣΤΟΛΙΟΥ πληροφ. τηλ. 26710 25600

7 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ  ΗΛΙΔΑ ΑΡΧΑΙΟ ΘΕΑΤΡΟ ΗΛΙΔΑΣ (ΑΜΑΛΙΑΔΑ), πληροφ. τηλ. 26220 38080

8 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ ΖΑΚΥΝΘΟΣ ΑΝΟΙΧΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΖΑΚΥΝΘΟΥ πληροφ. τηλ.26953 61301

9 – 11  ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ  ΠΑΤΡΑ ΡΩΜΑΪΚΟ ΩΔΕΙΟ ΠΑΤΡΩΝ πληροφ. τηλ. 2610 27527

22 – 23 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ ΧΑΛΚΙΔΑ ΚΑΣΤΡΟ ΚΑΝΗΘΟΥ πληροφ. τηλ. 22210 61071

24 – 26  ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ ΠΕΙΡΑΙΑΣ ΒΕΑΚΕΙΟ ΘΕΑΤΡΟ πληροφ. τηλ. 210 4175897 προπώληση εισιτηρίων ΣΙΝΕ ΑΤΤΙΚΟΝ

27 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ ΑΙΓΑΛΕΩ ΘΕΑΤΡΟ ΑΛΕΞΗΣ ΜΙΝΩΤΗΣ πληροφ. τηλ. 210 5311168, 2132044800

30 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ  ΚΟΡΥΔΑΛΛΟΣ ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΡΙΝΟ ΘΕΑΤΡΟ ΘΑΝΑΣΗΣ ΒΕΓΓΟΣ πληροφ. τηλ. 210 4956511, 4969735

πηγή: http://www.opencalendar.gr/